第19章 绘画与艺术表现

    我们不仅仅教孩子绘画，而且还要给他为表达方式做准备的机会。我认为这对于随意绘画是一个非常大的帮助，使得随意绘画既有用又容易理解，并鼓励孩子继续画下去。

    我们称之为“绘画”的练习，实际上是想训练孩子的小手，以便为将来写字做准备。这些练习作为复杂的准备过程的一部分，旨在让孩子那移动不是很灵活的小手能够进行片刻类似于书写一样的绘画。正如我们所了解的关于书写要求的姿势那样，这些构成成分或者要素都彼此分离，以便他们以后能够将这些成分或要素结合起来。就书写而言，这种综合是“突发性的”，有时，它可能与具有更全面特征的其他综合体相结合。这种我们称之为书写预备的特殊绘画，按照这个词汇的恰当含义，它后来演变为艺术和绘画的基础和组成部分。就其本身而言，它既不是绘画也不是书写，而是两者的入门阶段。

    现在，许多人称它为随意绘画，令他们惊讶的是我竟然在孩子的图画上制定死板的规则。孩子们先画出一些几何图形，然后让他们通过特殊的握笔方式在原有的几何图形上增添图案，或在已经勾画好的图形里填充颜色。为了更好地理解，觉得有必要强调一下这个事实，即我描述的这一过程仅是对书写进行分析时要考虑的因素之一。

    所谓的“随意绘画”在我的教学体系中根本没有立足点。我刻意避免那些无用的、不成熟和令人厌烦的尝试，以及那些令人不快的绘画，而那些绘画今天在一些“高级”学校里却非常流行。然而，尽管我们孩子画的图形和图案要比那些所谓“随意绘画”式的胡涂乱抹显得更加清晰和协调，也需要通过这些让人难以理解的习作给一部分孩子解释关于绘画的意义。虽然我们没有教孩子绘画或者造型课程，但是许多孩子却知道如何描绘花、鸟、风景，甚至用令人钦佩的方式描绘出想象中的景象。这些孩子非常喜欢在他们的写字本或算术本上添加些图画，有时在一页算术纸上画上一个写字的孩子，或在算术纸的四周添加独特的装饰花边。几何绘画通常会变成为图画加框，或为一个几何图像的外形装饰些图案。在这里，我们必须做一个总结，手和感觉方面的预备练习对书写和富有表现力的绘画自然都有帮助。

    我们不仅仅教孩子绘画，而且还要给他为表达方式做准备的机会。我认为这对于随意绘画是一个非常大的帮助，使得随意绘画既有用又容易理解，并鼓励孩子继续画下去。

    我们给予绘画的另外一种帮助也是我们给予每一类型学习的帮助。它包括对一个目标各种组成部分存在的困难进行分析。绘画本身也是由各种各样组成部分构成的，譬如轮廓和色彩。我们通过让孩子描摹插入图案的外形和给图案添加线条来训练孩子。这一过程旨在通过提高他的肌肉控制能力来训练他的手。就色彩而言，他会学着使用画笔和水彩。通过这些训练，甚至在没有事先画好图案的纸上，他也能够着色。我们还会给孩子彩色蜡笔，并给他演示如何使用这些彩色蜡笔。

    最后，艺术形象也许会从这些色彩斑斓的画纸上喷薄欲出，就像维也纳著名的物理学家奥斯瓦尔德所做的那样。

    画纸、科学的训练和按颜色进行分级，对于孩子陶醉于各种颜色组合所带来的和谐之美很有帮助。这两个独立的因素——线条和颜色，相互作用而臻于完美。一个人要想在艺术上成功地体现出自己的想法，就得将这两个要素结合起来。

    然而，一个人的教育需要通过自己自发的努力，在不理会他人干预的情况下得到完善。事实上，干预一项已经完成的工作总是非常困难的事情，因为他阻断了表达的内在驱动力，就像用直接的手段干预绘画教学一样。

    我们称这套教授如何绘画和书写的体系为“间接方法”。采用这种方式教育孩子时，孩子们变得越来越善于表达自己。带着从对书写的厌倦解脱出来的同样感受，他们画了数以百计的图画，甚至一天就能不间断地画十幅画。

    然而，这并不意味着绘画上的进步会像书写一样无限延续下去，也不代表会绘画的孩子将来都能成为一名艺术家。几乎在每个事例里，都有一段时间对绘画缺乏兴趣，或者有了另一个爱好，譬如说书写占据了优势地位。绘画兴趣这种形式的减弱经常会引起人们的注意，尤其那些对艺术感兴趣的心理学家。

    譬如，西泽克在维也纳他那所著名的自由艺术学校里注意到，许多对艺术创作似乎抱有真正热情的孩子和有艺术天赋的孩子会突然对艺术失去所有的兴趣，艺术上的进步戛然而止。作为一名专门研究过艺术的心理学家，雷维斯博士依据自己的经验曾说过：“有些孩子当培养出自己的表达能力，并变得更加老练时，会完全放弃绘画，个中原因要么是因为他们... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读